Categoría: Instalaciones

Instalación multimedia viajera + acciones en tiempo real programadas

Marco conceptual breve | Esta pieza es continente y contenido a la vez. Es su estructura y su interior, es el baúl transportable, tanto como lo que lleva dentro.
Es obra y es museo. Un museo que pueda albergar prácticas artísticas contemporáneas. Permite trasladar la obra y mostrarla en situaciones y contextos que no sean únicamente los inherentes al campo del arte.
Remite a dos tradiciones artísticas. Por un lado a la obra de Duchamp “La boîte en valise”, por el otro lado rememora parte del concepto de los artistas viajeros del siglo XIX.
Es una instalación performática transportable.
Es una crítica al sistema de opresión capitalista en donde el quehacer artístico y el disfrute del arte están limitados al mercado del arte que maneja y promueve la clase dominante.
Reflexiona en torno a que haya menos artistas y más seres humanos que puedan hacer y arte. Plantea la posibilidad de que el deleite del arte no sea para unos pocos.

Texto poético | Pareciera no haber lugar. Aunque digan que está hecho, lo quiero inventar.
Hay una muerte que nace con la soledad.
Pareciera no haber modo. Mi indigencia creativa insiste en querer emanciparse.
¿Cuántos sentidos tiene la libertad?
Quisiera que todo trabajador fuese artista,
que el fruto de su trabajo sirviera para enriquecer su subjetividad.
No hay precio posible para la producción artística.
Quisiera tener siempre hambre, apetito
y calmarlo sin tener que comer.

Memoria descriptiva | Se trata de una instalación viajera que dado su formato portátil permite que sea trasladada con facilidad.
En su exterior presenta una forma de baúl antiguo de madera. Puede transportarse con rueditas o sobre la espalda como mochila. Su interior tendrá diferentes sectores donde se sucederán diversas situaciones con luz y movimiento.
Tiene dos formas de ser presentada. Una es una presentación en vivo, un acto performático. El acto consiste en irla abriendo de manera que se desplieguen sus partes al mismo tiempo que se narra verbalmente una historia y se articulan objetos.
Una pianola lee una partitura de puntos que deja leer una frase que es un anhelo de la artista: QUE TODO TRABAJADOR PUEDA SER UN ARTISTA, QUE EL FRUTO DE SU TRABAJO ENRIQUEZCA LA PROPIA SUBJETIVIDAD.

Ficha técnica:
Asistencia técnica general: Fernando Lendoiro
Asistencia en sonido: Sebastián Santa Cruz
Año: 2011/2012

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Instalación interactiva

Memoria descriptiva | En este oráculo no encontrarás predicciones que te aconsejen que te doblegues, o apacigües tu lucha, en armonía y paz con la clase dominante. Tampoco consideraciones superfluas sobre como hacer que seas una persona exitosa.
Las frases que este oráculo contiene, se escribirán sobre el libro una vez que arrojes los dados.

Se pretende | ¡Qué las palabras nos ayuden a reflexionar sobre este mundo de injusticia social que nos aliena a los trabajadores en el mal de la explotación del hombre por el hombre!

El mejor destino | ¡Qué nos unamos todos los oprimidos y derroquemos este sistema para crear un mundo nuevo donde no existan ni las clases, ni el estado, ni el dinero!

Participación especial de Fernando Lendoiro y Matías Rizzo
Producción y desarrollo Tecnológico: NAML
Encuadernación: Carolina Bigas

Año: 2012

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Instalación sonora

Memoria descriptiva | El dialogo que se escucha es entre un usuario y una máquina vieja y en desuso:
– …estoy desecha, agotada, siento que pierdo la memoria
– no, no te voy a dejar asi! cómo puedo ayudarte?
– si me quieren tirar no lo permitas! todavía sirvo! todavía sirvo!…

Ficha técnica:
Instalación sonora y lumínica hecha con componentes de desecho electrónicos recuperados.
Obra realizada en coautoría con Graciela Taquini.
Diseño gráfico y sonoro: Fernando Lendoiro
Materiales: Desechos electrónicos y madera
Medidas: 0,70 x 4,00 x 0.20 m
Año: 2010

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Instalación reactiva con robots para sitio específico

Memoria conceptual | Una morada. La de Mnemosina, griega personificación de la memoria. Ligada a la noción de mente y conocimiento, así como a la de recuerdo y adivinación. Diosa madre de las nueve musas que habitan su vivienda. Zeus el padre. Musas que hacen factible el fijar el espíritu sobre la idea, fijarlo como arte-creación. Aprender a ser y hacer mediante el ejercicio del espíritu que recuerda. Ellas Abren camino para que demos forma concreta a las ideas abstractas. Las pensativas, las meditabundas, con un sentido intransitivo, o bien, con sentido transitivo, las recordadoras, las que hacen recordar.
Una morada en esta época llena de otras épocas. Recordar es completar el tiempo. Se modifica lo pendiente y se resignifica lo transitado en cada creación reciente. Echar un vistazo hacia atrás, recordar, es una postura frente al presente. No hay dudas.
Una morada poblada de citas. Recuerdos que las enredaderas del tiempo enérgico lograron capturar en combate con el tiempo acabado. Esas enredaderas se lo llevaron todo, todo lo desechado, lo que se pretende olvidar. Pero en el combate de lo vivo con lo muerto son las musas las que tejen tramas para ayudar a lo vivo a mantener las presencias pasadas, guiadas por su alteza la memoria. La trama de los tejidos intenta mantener intactos los recuerdos, los objetos perdidos, las memorias olvidadas. Aquellos datos, sucesos y materialidades que agonizan su muerte cuando dejamos de retenerlos.
Creamos y aprendemos a través del universo vivido.
En el trabajo interactivo del autoconocimiento, se consolida el proceso de ser. Los viajes del pensamiento consolidan la acción. Pero no se trata de un recordar ensimismado. Recordar en un viaje de ires y venires.
Así es el sitio donde se mantiene el archivo del pasado, donde conviven las plantas que lo curan todo y las musas tejedoras que resguardan, abrigan, y nos acercan, las piezas sueltas del entramado de la vida.
Así es el sitio donde podemos ser creativos sea lo que fuere que hagamos, si hacemos uso de lo que se nos brinda.
Así es el sitio donde reina la memoria.

Celia Coido | Poema escrito para la obra
uno presiente
que detrás de todo hay algo
porque detrás de la piel hay más pieles
y detrás de la tierra, humus
y detrás del cielo, todo el cielo.

hay un detrás de lo invisible también
tan infinito como lo que no sabemos.
ahí habitan estos seres que tejen y destejen
la memoria de uno y todos.

los recuerdos personales
se entrelazan con otros recuerdos
que también se dicen personales
tan pero tan personales
que a través de ellos se ve el mundo entero
que sólo a través de ellos
puede presentirse el mundo.

detrás del mundo hay tantos mundos
como seres tejedestejedores.

hay un día en la historia
en el que es posible apreciar la trama
ese día
lo invisible resplandece
hasta desvanecerse
y los tejedestejedores descansan.

Ficha técnica
Materiales: Componentes electrónicos y mecánicos, tela, ramas, lana, huesos, plantas secas.
Medidas: 10 x 8 x 4 m
Año: 2009

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Video instalación

Memoria descriptiva | Sobre un plato de cerámica de 150 cm de diámetro, sostenido sobre una base a 150 cm del suelo, se ve proyectada una animación de dos personajes hechos de frutas que se comen entre ellos. Al terminar la proyección queda iluminado el plato unos segundos y se visualiza un poema escrito con semillas.

Memoria Conceptual |
La pregunta acerca del amor
es tan rica, añeja, justa, atinada, pertinente
indispensable
como el amor.

Pero qué es el amor?

La pregunta acerca del amor
es tan rica, añeja, justa, atinada, pertinente
indispensable
como el amor.

No es la pregunta
aunque lo contenga
porque no hay respuesta
y a la vez
todo lo que se dice al intentar responderla
es cierto.

Por eso vale volver la afirmación,
pregunta:
¿”En otro tiempo la naturaleza humana era muy diferente de lo que es hoy”?

Poema |

hay ojos negros
que saben a frutas
y se mueven
de ciruela a melón
a frutillas de higos con cerezas.

una vez
uno aciruelado
buscó su par en otro
que estaba de uvas.

se bebieron tantotanto
que el sabor rodaba por sus pieles
hasta el cielo
y les caían sus besos
como lluvia alta
que se derrama en silencio.

se mezclaron hasta lo más blando
se desparramaron
como llegando a casa
se contaron tanto sin hablar
con tanto amor y premura
que se comieron con cáscara

sin tiempo
todo el tiempo.

Fiche técnica

Obra realizada en coautoría con Celia Coido
Edición: Fernando Lendoiro
Medidas: 1,50 x 1,50 x 1 m
Año: 2009

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